Exposiciones del 2014

Ahora que termina el 2013 es buen momento para ver que nos va a deparar el año próximo. Promete ser un año de variadas y buenas exposiciones. Veamos algunas de ellas:

Los viajes y el patrimonio

Hace ya un año del cambio de ubicación de este blog, y la verdad es que tengo que dar las gracias por las más de 7000 visitas recibidas. Hoy voy a recuperar un tema del que ya hablé en el antiguo blog. Se trata de los viajes y cómo éstos han ido cambiando a lo largo del tiempo. Os pongo un ejemplo, hasta la Ilustración el viajero acudía a los lugares santos para buscar la salvación; ése era el objetivo del viaje, acudir a los centros de peregrinación (Roma, Jerusalén, Santiago de Compostela, etc.).

 

inglés en la Campagna, de Carl Spitzweg

Arte chino

La semana pasada hablamos de arte japonés y ahora le toca el turno al arte chino. Cómo en el post anterior vamos etapa por etapa:

• Etapa preimperial: 2100 a.C-221 a.C. Dinastías Xia, Shang y Zhou. Durante esta etapa se fabricaron vasijas muy elaboradas en bronce consideradas de las mejores que se hayan realizado. También se realizan tallas en jade.

• Imperio Antiguo: 221 a.C-220 d.C

Dinastía Qin : la capital era Xian, dónde las excavaciones sacaron a la luz a miles de guerreros y caballos realizados en terracota a tamaño real con una increíble habilidad técnica. Además se realizaron muchos murales para decorar los edificios y se desarrolló el tejido de la seda.

Guerreros de Xián

Arte japonés

Son muchas las exposiciones, conciertos y actos varios que se están celebrando este año relacionado con Japón debido al 400 aniversario de la llegada de la primera delegación de ese país a Madrid. Así que he decidido hablar un poco de arte japonés y aprovecharé  para hablar también de arte chino en el siguiente post. Al igual que con el arte chino al introducirse el budismo en Japón se dio un gran impulso al arte. En este caso se realizaron templos, pinturas e imágenes. En la capital se realizaron templos de grandes dimensiones en madera y se realizaron esculturas budistas en madera.

Durante el periodo imperial (794-1185) se desarrolló una escuela de pintura en rollos de pergamino combinando la decoración y la narración.

En el periodo feudal (1185-1615) hay varias etapas:

•      Kamakura: 1185-1392. El arte estaba dominado por los samurais. La escultura en madera era más realista, y las pinturas horizontales en pergamino narraban mitos y leyendas así como acontecimientos históricos.

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Estatua de bronce de Amida Buda

Próximas exposiciones

Ahora que ya estamos en pleno otoño, voy a revisar las exposiciones que han empezado o están al caer:

- 'Chris Killip: Trabajo/Work': Del 02 octubre 2013 al 24 de febrero 2014, en el Museo Reina Sofía. Fotografía documental de las clases obreras entre 1968 y 2004.

La Cena de Emaús

Llevo tiempo queriendo escribir de Caravaggio y de su azarosa vida, pero me temo que el tema daría para muchas entradas así que mejor os dejo este vídeo en el que explica el contexto, las mejores obras y su escandalosa biografía. Muy recomendable. En cambio, voy a comentar esta obra, que representa el conocido pasaje en el que al bendecir la mesa, los apóstoles sentados en ella se dan cuenta de que el joven es Cristo resucitado. Tema representado varias veces a lo largo de la historia del arte, si bien, en este caso, Caravaggio le da un mayor dramatismo y naturalismo.

La cena de Emaús, aprox. 1600

Jan Vermeer

Hoy apetece escribir un poco sobre Jan Vermeer, uno de mis pintores preferidos. Ya en anteriores entradas estuve hablando de la pintura flamenca del siglo XVII. Pues bien, sus vecinos coetáneos, los holandeses de ese mismo siglo, también formaron un importante grupo de artistas (no hay que olvidar al fantástico Rembrandt). Ya comentamos en esos post anteriores, que a partir de 1648, con la Paz de Westfalia, Holanda se independizó mientras que Flandes siguió perteneciendo a la corona española. En ese momento, Holanda era un país que estaba viviendo un importante momento de auge económico. Además, la religión oficial era la calvinista por lo que, al contrario de sus vecinos católicos flamencos, la pintura religiosa era inexistente. En cambio, fueron surgiendo nuevos géneros: los retratos de corporaciones, naturalezas muertas, escenas costumbristas, etc.

La callejuela, 1657-1658

Zurbarán y los bodegones

"Agnus Dei" es una de las obras más emblemáticas de Francisco Zurbarán. Representa a un cordero atado por las patas como símbolo del sacrificio de Cristo. Es una representación habitual, de hecho Zurbarán realizó varios cuadros con la misma escena, si bien ésta es la mejor de todas por el gran realismo en los detalles (el rizado del pelo, el gesto del animal, etc).

Agnus Dei , 1635-1640

El realismo en la escultura barroca Cristo de Gregorio Fernández

Gregorio Fernández fue uno de los mejores escultores barrocos del siglo de oro español. El siglo XVII, si bien fue un momento de crisis económica y política, fue un momento muy importante tanto en literatura como en las artes figurativas españolas. La escultura que se desarrollaba en este momento en España era de madera policromada, por lo que la figura del pintor imaginero adquiría gran importancia. También era importante el debate que tenía lugar en ese momento sobre la preeminencia de la pintura o de la escultura en la representación de la realidad. La Contrarreforma había dictado sus bases y normas tras el Concilio de Trento, y uno de los objetivos que se buscaba con la representación escultórica era enseñar y emocionar.
Hubo dos centros importantes: la escuela andaluza, con representantes tanto en Granada como en Sevilla, y la escuela castellana, especialmente en Valladolid y que incluye otro centro importante en Madrid.
Si Juan Martínez Montañés es la figura clave de la escuela andaluza, Gregorio Fernández lo es de la castellana. Tuvo su taller en Valladolid bajo la influencia de su maestro, Francisco del Rincón, y de Juan de Juni, con quién realizó alguna colaboración.

Cristo atado a la columna

Uncastillo

Siguiendo con el tema del arte románico de las últimas semanas, el post anterior lo dediqué a Santa María la Real de Sangüesa. En esta villa hay otros ejemplos románicos dignos de visitar, como la Iglesia de Santiago con portada y cabecera románica o el palacio-castillo del Príncipe de Viana que actualmente alberga la Biblioteca Pública. Cerca de allí, ya en Aragón, tenemos bastantes ejemplos del románico. De hecho, existe una ruta del románico que podéis consultar en la página de Turismo de la Comarca de las Cinco Villas. Me voy a detener a comentar una de las esas villas, Uncastillo, antiguamente Unum Castrum, ya que tiene seis iglesias románicas constituyendo uno de los mejores patrimonios románicos que pueden verse actualmente.  Las iglesias, del siglo XII, son

- Iglesia  parroquial de Santa María, del siglo XII que llegó a ser concatedral de Pamplona. Tiene una única nave, con presbiterio y ábside. En el exterior decorado con el ajedrezado jaqués. La portada meridional tiene unas arquivoltas llenas de personajes.

Arco típico de la zona con decoración de ajedrezado