El Romanticismo


"El genio es el fuego del volcán que debe estallar y estallará" 
Géricault


El romanticismo fue un movimiento en el arte que apareció a finales del siglo XVIII. Fue una reacción contra los valores estéticos del arte clásico y neoclásico y contra el materialismo de la revolución industrial. La influencia de escritores románticos como Rousseau, Schiller, Goethe, Scott o Byron fue fundamental para dotar de temática y filosofía a sus obras.
La imagen de un artista romántico es el de un héroe solitario luchando por recrear su visión exterior en el lienzo, y ésa es la idea que quiso hacer ver Géricault.

Próximas exposiciones

Hoy empieza el verano y con el cambio de estación vienen nuevas exposiciones en los museos, así que voy a señalaros las más interesantes:

Mitología y arte

Hoy comenzaré una serie sobre las representaciones de la mitología grecorromana en el arte. A lo largo de la historia del arte son muchos los artistas que han utilizado esta temática en sus obras por sus amplias posibilidades (representaciones amorosas, desnudos, batallas...)

Códices miniados


Llamamos códices a los libros escritos a mano con hojas de papiro o pergamino unidos por costura.
En su origen siempre han estado ligados a la vida monástica. En esta ocasión hablaremos de los libros más antiguos de Irlanda y Gran Bretaña, creados en los numerosos monasterios que se fueron creando bajo el impulso de San Patricio en Irlanda y de San Agustín en Gran Bretaña.

Velázquez y Rubens en la corte

Hoy, a través de dos obras de Velázquez y Rubens que están en el Prado, voy a contaros un poco la historia de estos pintores centrándome en algo que tenían en común: no sólo ejercieron de de pintores, sino que fueron figuras claves en la política y diplomacia del momento.

Santa Sofía Estambul


Hoy voy a hablar de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla de estilo bizantino.

La primera basílica fue destruida por unas revueltas, pero el emperador Justiniano mandó realizar una reconstrucción en el año 532. Los encargados de su diseño fueron Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto. Esta basílica fue reconvertida en mezquita en el siglo XV y en el año 1935 se secularizó convirtiéndose en un museo.

Art Noveau y modernismo


El tema de hoy es sobre uno de los estilos arquitectónicos que más me gustan, el Art Nouveau (aquí más conocido como modernismo). En casi todas las ciudades hay ejemplos de este estilo que nació a finales del siglo XIX y que es considerado una rama del modernismo. Es fácil distinguirlo en los edificios, que suelen tener muchos detalles sobre la naturaleza, por ejemplo, en los hierros de los balcones, con representación de árboles, flores, bulbos, etc. Este estilo surgió en vista del incremento de la producción en serie y la mala calidad que conllevaba. El movimiento Arts & Crafts fundado por William Morris en 1861 pretendía una individualización y elaboración de buena calidad con la idea de hacer algo original que no hiciera referencia al pasado El detalle y la ornamentación son esenciales, así como el empleo de las líneas curvas.

Teorías sobre la Restauración III

Hoy vamos a terminar con el tema de las diferentes teorías sobre la restauración y conservación del patrimonio histórico y artístico. En concreto, nos fijaremos en la restauración tras la II Guerra Mundial. Hay que tener en cuenta que tras la guerra se inicia una etapa de reconstrucción de las ciudades y monumentos dañados, especialmente en Alemania e Italia. Italia seguía estando en la vanguardia en temas de restauración, y en este ambiente continuaron los debates sobre las diferentes teorías.

El problema principal era la urgencia. Había prisa por reconstruir las ciudades, y la llamada "restauración científica" (véase el post anterior http://www.pensandoenarteblog.blogspot.com.es/2013/04/restauracion2.html) no era muy rápida, por lo que surgen otras corrientes.

El restauro crítico y Cesare Brandi:

Es una de las nuevas reflexiones teóricas, que surge hacia 1944 de la mano de Roberto Pane y Renato Bonelli. Los principios en los que se rigen son que el verdadero valor del monumento reside en su realidad artística y no sólo en su carácter documental, por lo que hay que unificar restauración con estética. Eso exige un juicio crítico para poder valorar lo que le confiere al monumento su cualidad artística. Además de asegurar su permanencia hay que recuperar la obra, lo que lleva a una acción creadora. Esto supone una estrecha relación entre el proceso crítico y el acto creativo. Esto no quiere decir que esta postura esté cercana a la reconstrucción estilística.

Dentro de esta corriente, nos encontramos con Cesare Brandi (1906-1986), que fue además, uno de los fundadores del Istituto Centrale del Restauro en Roma. Para él, la obra de arte tiene dos vertientes, una instancia histórica y otra estética. La prioridad debe ser la consistencia física de la obra, y el aspecto artñistico. No os quiero aburrir demasiado con sus teorías, pero desde luego supuso un cambio importante en el debate sobre la conservación y restauración de monumentos. Su trascendencia llego a la Carta de Venecia de 1964 y a la Carta del Restauro italiana de 1972.

En el anterior post, hablamos de Torres Balbás. La guerra civil truncó el desarrollo teórico y práctico de la restauración. De hecho, en 1939 fue depuesto de sus funciones y se colocó a Pedro Muguruza, arquitecto encargado de las mayores restauraciones del franquismo durante muchos años. Obviamente, tras la guerra civil había mucho trabajo por hacer, pero se produjo una vuelta atrás hacia posturas tradicionales cortando los avances que se había producido en el campo de la restauración durante la República.

Además, se produjo un hecho importante, a la hora de reconstruir se dio importancia a enclaves importantes o simbólicos para el régimen franquista. Un ejemplo es la la restauración del monasterio de Yuste, encargada a González Valcárcel. Se primó a los edificios del Estado y de la Iglesia, y también a las localidades adoptadas por Franco, como Brunete, Belchite,etc. Algunas de las actuaciones fueron muy criticadas posteriormente (el mejor ejemplo podría ser el de la catedral de la Almudena).
Hubo una especie de afán medievalizante, y en concreto, a partir de los años 60, una obsesión por los Paradores de Turismo. En pocos años se inauguraron más de 15 en edificios históricos. Estos edificios fueron transformados para el nuevo fin. En algunos casos como los conventos y palacios, no fue tan difícil adaptarlos, pero el caso de castillos y fortalezas, ha sido bastante más cuestionado. Muchas veces, se buscó la apariencia pintoresca y se ignoró su realidad histórica. Algunos ejemplos, son el de Jaén, Alarcón, Olite, Oropesa, Sigüenza...

A partir de 1975 hay un cambio evidente. Tras la dictadura, se van asimilando las ideas del restauro crítico, y surgen tres figuras claves: Antonio González-Moreno i Navarro, Antón Capitel e Ignasi Solá-Morales i Rubió. En los últimos años, las actuaciones que se realizan son muy diversas y con resultados más o menos admirados o criticados. Entre estos últimos estaría la restauración que realizaron Giorgio Grassi y Manuel Portaceli del Teatro Romano de Sagunto. En el lado contrario estaría el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, de Moneo, muy aplaudido por su integración, y la intervención en la iglesia de Sant Quirce de Pedret por Antonio Gónzalez Moreno i Navarro.

Teatro Romano Sagunto antes de la restauración

Después de la restauración
Museo de Arte Romano de Mérida
Os dejo algunos artículos sobre el tema:
- Sobre la restauración del Teatro Romano de Sagunto y la petición de que se vuelva a dejar en ruinas:
http://cultura.elpais.com/cultura/2008/01/02/actualidad/1199228402_850215.html
http://www.espacioluke.com/2003/Octubre2003/txarly.html
- Sobre el Museo de Arte Romano de Mérida:
http://museoarteromano.mcu.es/


Teorías sobre la Restauración II

El otro día estuvimos viendo la teoría de la unidad estilística de Viollet-le-Duc y algunos ejemplos en España.  Hoy veremos otras teorías:


John Ruskin y el conservacionismo:

En Gran Bretaña John Ruskin (1819-1900) criticó las teorías violletianas. Su idea principal en la restauración era la conservación. Para él, toda obra tiene una dimensión temporal, nace, vive y muere. Defendía que antes que restaurar era preferible dejar la obra cómo está, aunque se vaya deteriorando. Si hay que intervenir sólo debe ser para que el monumento no se disgregue o no se hunda. Uno de sus muchos seguidores fue William Morris que también criticó las intervenciones violletianas que se realizaban en Inglaterra y en toda Europa. Sin embargo, esta teoría no tuvo tanto arraigo como la de Viollet si exceptuamos Inglaterra y Venecia.

Aún así, en España tiene algunos seguidores, críticos con las actuaciones de Vicente Lámperez.

Lucca Beltrani o la restauración histórica:

Lucca Beltrani  (1854-1933) matizó la doctrina de Viollet: aunque promulgaba una intervención amplia e innovadora cómo él, cree que hay que tener en cuenta las etapas de la historia del edificio y deben ser respetadas en la restauración. Defiende que se mantenga cualquier añadido o transformación si no altera la estructura.

En España, Ricardo Velázquez Bosco siguió este método histórico o analítico para restaurar la mezquita de Córdoba, dónde eliminó añadidos que la desfiguraban y descubrió elementos ocultos en la fachada, pero manteniendo las diferentes fases de construcción.

También entraría en esta corriente Alejandro Ferrant Vázquez, el encargado de trasladar la iglesia de San Pedro de la Nave de sitio por la construcción de un embalse en el lugar original. Para ello hizo un exhaustivo desmontaje y nuevo montaje en El Campillo en Zamora.

Camilo Boito y Gustavo Giovanni y la “restauración científica”

Camilo Boito (1836-1914) formuló una tercera vía entre las tesis de Viollet y las de Ruskin. Rechaza las intervenciones de los franceses pero no está de acuerdo en mantener la ruina de los monumentos como Ruskin. La obra de arte no debe ser perdida. Tiene que ser conservado sin eliminaciones, tal cómo ha llegado a nuestros días. Por lo tanto, no quiere quitar ninguna de las fases en las que se ha ido formando el monumento, ni falsear con adiciones estilísticas. Además sus tesis abogaban por obligar al arquitecto a documentar todo su proceso con descripciones y fotografías.

En el Congreso de Ingenieros y Arquitectos Italianos de Roma en 1883 se declararon siete axiomas:
-          Clara diferenciación entre lo antiguo, lo restaurado y lo nuevo
-          Diferenciación de los nuevos materiales empleados para restauración
-          Supresión de decoraciones y molduras en partes nuevas
-          Las partes que se eliminen en la restauración se deben exponer en lugar próximo
-          La fecha restauración debe ser visible en la parte nueva con descripción de la intervención
-          Publicación del material de las fases del proceso de restauración
-          Notoriedad visual de lo realizado

Los tres principios eran consolidación, reparación y restauración en este orden. Antes ser consolidados que reparados y antes reparados que restaurados.
Gustavo Giovannoni (1873-1947) siguió las tesis y la labor de Boito. Además distingue entre monumentos “muertos”, como restos arqueológicos o ruinas antiguas y monumentos “vivos” de los que aún se puede hacer una restauración. También plantea la protección del entorno del monumento, no sólo hay que protegerlo a él sino al entorno en el que se encuentra.

Leopoldo Torres Balbás (1880-1960) tuvo una gran actividad en España siguiendo estas nuevas corrientes italianas. Pero dónde pudo ponerlas en práctica en mayor medida fue con la restauración de La Alhambra en la que la intervención fue limitada y se respetaron las diferentes partes.

Andamio en la torre de Comares durante la restauración
Patio de los Leones anterior a restauración

Seguiremos hablando de la restauración y conservación. Mientras tanto, os dejo algún enlace para que podáis leer más sobre el tema:
http://salvarpatrimonio.org/proteccionpatrimonio/criterios-restauracion.html
http://teoriadelarestauracion.wikispaces.com/Historia+de+la+Restauraci%C3%B3n+Arquitectonica