Net Art, video arte, body art...

Para acabar con el arte contemporáneo vamos a ver algunos ejemplos de diferentes corrientes.

- net art: arte en la red.
wwwwwwwww.jodi.org : no, no se he pasado de uves dobles, si lo ponéis en el buscador tal cual veréis la que se considera primera obra del Net art. Es del colectivo jodi.org (un belga y un holandés) que luego han hecho más cosas

http://404.jodi.org/
http://map.jodi.org/

Un gran misterio: la página www.mouchette.org : parece ser la página de una adolescente pero nadie sabe quién está detrás.

- vídeo arte: arte que utiliza el vídeo como soporte.

podéis ver unos cuantos ejemplos en la página de Bill Viola. www.billviola.com. Os recomiendo Nantes trypic.

Nam June Paik: considerado uno de los primeros videoartistas. Su página es http://www.paikstudios.com/.

- body art: arte utilizando el cuerpo. Es una definición muy simple, igual viendo algunos ejemplos...

Gina Pane: mirar imágenes en el buscador del google. No apto para todos los públicos.

Ulay y Abramovic: no os perdáis el vídeo http://www.youtube.com/watch?v=QgeF7tOks4s. Los visitantes a una exposición tenían que pasar entre los cuerpos desnudos de estos dos artistas. Marina Abramovic tiene un montón de vídeos en youtube. Es un referente del body art.

- performances, instalaciones: no son un estilo sino una forma de exponer la obra teniendo en cuenta que la galería y el museo ya no son el único sitio ni probablemente el más adecuado. Hay un montón de performances, pero os paso algún ejemplo conocido:

Rebecca Horn: http://www.youtube.com/watch?v=O0uNnmAudmk

Yoko Ono: http://www.youtube.com/watch?v=Zfe2qhI5Ix4&feature=related

Christian Bolstanski:

Christian Bolstanski

Hasta aquí la revisión sobre el arte contemporáneo,al menos de momento.

Pop Art

Hoy voy a hablaros del pop art (abreviatura de arte popular). A finales de los 50 muchos artistas reaccionaron contra el expresionismo abstracto que se había ido estableciendo en Europa y en América como el estilo predominante (y preferido de los críticos y cada vez más del público). Ciertos artista jóvenes veían sin embargo que se había convertido en un estilo más decorativo, desligado de la realidad de la vida contemporánea. Hay que tener en cuenta que la sociedad, especialmente la americana, estaba en pleno desarrollo y prosperidad económica. El inicio de la era del consumismo. Los medios de comunicación crean un entorno iconográfico de gran importancia. Este estilo se inspira en los cómics, en los carteles publicitarios, en la fotografía publicitaria, vista desde una perspectiva descontextualizadora e irónica.

La fascinación por el poder de la publicidad fue el foco principal de artistas como Andy Warhol, sin duda, el autor más conocido del pop art.
Pero, ¿qué quería expresar? pues en muchas de sus obras, como por ejemplo, en las series de "Botellas de Coca-cola" y "Marilyn", buscaba expresar la esencia del sueño americano en el que tantos productos como personajes famosos fueron imágenes o iconos de la vida contemporánea.

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y por supuesto están sus famosas recreaciones de la sopa Campbell:

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Roy Lichtenstein pintó cuadros basados en tiras de cómic ampliadas con colores planos.

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Dentro del pop art hay dos corrientes, una más o menos conformista y la otra es más crítica.

Robert Raushcenberg coloca en sus cuadros objetos de desecho.

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Claes Oldenburg hace obras de yeso pintado o de plástico parodiando objetos de consumo.

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Edward Ruscha y su obra "standard".

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Tom Wesselmann mezclaba pintura y collage.

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Land Art

Hola, hoy vamos a hablar de land art:

El bosque pintado de Ibarrola

El land art puede ser fácilmente distinguible. Se trata del arte realizado en la tierra, en espacios naturales. Suele estar muy relacionado con el deseo de una búsqueda de regreso a lo natural, a los orígenes, e incluso con lo ecológico. De nuevo volvemos a la idea de contraposición a la industrialización, que ya habíamos visto en el resto de tendencias. Es más, también se aleja del mercantilismo del arte. Son obras al aire libre por lo que están abiertas a todo el mundo de forma gratuita aunque curiosamente los lugares escogidos suelen ser sitios más bien alejados o abandonados. No todos los casos son así. Robert Smithson lanza la idea del site/nonsite: el site sería la obra en la naturaleza, donde se ejecuta la obra. El nonsite es la obra en la galería, la traslación de la obra. www.robertsmithson.com.

Robert Smithson

La definición que he dado del land art es muy abierta y no todas las actuaciones son iguales. Por un lado están obras que utilizan la tierra o lo que hay en ella como un material y lo mueven, lo agrupan, etc. En ese sentido podemos encontrar al mismo Robert Smithson y conocida “spiral Jetty” realizada en el Gran Lago Salado de Utah:

Spiral Jetty

Otros siguen esta línea pero con una intervención menos agresiva. Un ejemplo sería Richard Long que también utiliza materiales de la naturaleza sin alterarlos, sobre todo piedras, y las mueve y agrupa. La diferencia es que tras fotografiarlas normalmente las vuelve a colocar en su lugar de origen. En su página web podéis ver las fotografías de sus obras. es www.richardlong.org/sculptures. Se ha recorrido todo el mundo haciendo esas fotografías, también en los pirineos. Tiene una concepción de vuelta a lo primitivo y amor por la naturaleza.

Richard Long

Hay un tercer tipo de obras que serían bastante más agresivas. Aquí el artista introduce instrumentos creados por el hombre, o crea estructuras que alteran enormemente el paisaje. Uno de los casos más discutibles o debatidos es el de Charles Ross. Comenzó la construcción de un observatorio para la estrella Polaris en una meseta de Alburquerque dónde parece que hay una perfecta alineación con esta estrella. El proyecto comenzado en los 70 está sin acabar por su complejidad.

Charles Ross

Otro ejemplo sería el de Robert Morris, autor del que ya hablamos en el minimal. En Holanda construyó "El observatorio", en este caso, las aperturas en el muro hacía que entrara la luz en los solsticios y equinoccios.

Robert Morris

A mí en cambio me gusta mucho más la idea de Walter de María de poner 60 postes de acero en una zona desértica de Nuevo México dónde hay frecuentes tormentas eléctricas y poder observar de esta forma la fuerza de la naturaleza. Este mismo autor llenó de tierra, hasta una altura de medio metro, una sala del Soho, e hizo unas marcas en el desierto de Las Vegas solo visibles desde el cielo y que obviamente desaparecieron enseguida.

Walter de María

Bueno, hasta aquí el land art. ¡Hasta pronto!

Arte conceptual

Antes de nada, feliz 2013!!!

En el anterior post ya adelanté que el tema de hoy sería el arte conceptual, fruto de las dos tendencias ya comentadas en días anteriores. ¿Qué es el arte conceptual? no tiene una fácil definición, pero su característica más importante es la superioridad de la idea por encima del objeto, es decir, la idea de la obra sobre los aspectos formales del objeto, o dicho de otra forma: la reflexión que surge tras una obra es más importante que la obra en sí.Esto enlaza directamente con él debate del que ya había hablado anteriormente sobre qué es el arte y que no.
En el conceptual no se valora la obra estéticamente sino en la idea o reflexión que surge de ella. No es fácil distinguir o separar de una forma absoluta o cerrada qué autores o qué obras se pueden etiquetar dentro del conceptual. En cierto modo, desde la década de los 60 y al surgir el debate sobre la naturaleza del arte, así como cuál debe ser su comercialización o exposición hacia el público, el conceptual está presente de alguna forma en la mayoría de las obras. "Todo el arte es conceptual en sí mismo porque sólo existe conceptualmente" diría Joseph Kosuth, uno de los artistas conceptuales más conocidos. Veamos algunas obras:


Piero Manzoni:

Este es uno de los artistas más originales. En el año 61 decide vender globos, (la idea era que vendía su aliento). Lo llamó cuerpos de aire. También vendió fotocopias con sus huellas dactilares, y puso las mismas en unos huevos duros que luego entregaba a los espectadores para que se los comieron. Evidentemente este tipo de obras no tienen cabina de museos o galerías, sino que surge el concepto de performance.

On Kawara: atentos a la idea de este japonés. Decidió enviar unas postales a los amigos en las que solo ponía "I got up ..." (me levanté...) y la hora, la fecha y el lugar dónde se había levantado.

I got up

y por supuesto hay que hablar de Joseph Kosuth:

Four colours four words

"1 y 3 sillas" quizás sea una de sus obras más conocidas. En ella se exhibe una silla, la foto otra, y la definición en el diccionario de silla

1 y 3 sillas