Gótico de los Reyes Católicos



El gótico español tiene su etapa final en el llamado “gótico de los Reyes Católicos” o “isabelino”. Este periodo tiene lugar a finales del siglo XV y en el siglo XVI. Con el reinado de los Reyes Católicos y la unión de los dos reinos (Castilla y Aragón) se dio un importante impulso a las artes con influencias muy variadas, como puede ser el gótico flamígero (con el que coincide en el tiempo) o el arte mudéjar.
Las características principales serían las siguientes:
  • mayor complejidad de las bóvedas. Nos encontramos con bóvedas estrelladas, nervadas con o sin coincidir en el centro, etc. Estas bóvedas tienen numerosos nervios que se juntan en haces de columnillas y son recogidas por un taco ya que no existe el capitel en esta etapa.

Bóveda estrellada
partes de la bóveda

  • Se pierden parte de las características del gótico anterior, como por ejemplo, la apertura del muro en grandes vanos decorados en vidrieras. Estas vidrieras serán sustituidas por otro tipo de decoración, como pueden ser tracerías o retablos. Otra de las características que se pierde es el uso de arbotantes.
tracería gótica

  • Van apareciendo nuevos tipos de arcos, como el conopial, el escarzano, el mixtilíneo, etc. Las opciones y combinaciones son variadas.
arco conopial


arco mixtilíneo

  • Hay un importante desarrollo de las cabeceras en la arquitectura religiosa, en iglesias y catedrales. Estas cabeceras están ocupadas por muchas capillas y mausoleos.
  • Hay una tendencia a la horizontalidad. En ese sentido, en el gótico final español encontramos iglesias con una única nave o varias pero sin diferencia de altura.
  • Abunda la decoración de todo tipo, especialmente la heráldica, pero también la vegetal y con influencia islámica.

Un ejemplo lo encontramos en San Juan de los Reyes, con planta única, bóveda nervada y decoración con motivos heráldicos y retablos.
Monasterio San Juan de los Reyes. Cabecera

Monasterio San Juan de los Reyes. Claustro

En cuanto a la arquitectura civil de esta época, hay que señalar que con el auge de las urbes, gracias al desarrollo económico y al aumento demográfico, surgen nuevos edificios. Ya no se trata solamente de mercados y lonjas, sino que en numerosas ciudades se construyen hospitales, con planta cruciforme, como en Santiago o Granada.

Antiguo Hospital Santiago. Plaza Obradoiro

Otro fenómeno importante es la sustitución de los castillos fortificados a los palacios urbanos. Los nobles quieren estar en las ciudades y para ello construyen allí palacios dónde poder demostrar su poder mediante el lujo y la monumentalidad.

Palacio Infantado. Guadalajara

Palacio Infantado. Patio Interior

Un buen ejemplo de ellos es el Palacio del Infantado. Espectacular palacio con la exuberante decoración tanto al exterior como en el interior. Tiene un patio central del mismo tamaño que la plaza donde está ubicado, por lo que encontramos una búsqueda de la simetría. También hay que decir que este palacio tiene características del arte hispanomusulmán, como son, por ejemplo, el uso de mocárabes en la cornisa de la fachada, la puerta de bronce en la entrada o la decoración de los muros exteriores.
Detalle

En definitiva, el estilo “isabelino”, que está muy relacionado con el manuelino portugués, supuso una vuelta de hoja del gótico clásico, con una mayor variación de los prototipos arquitectónicos y decorativos en función de las influencias locales.

Aniversario blog

El sábado pasado este blog cumplió dos años, bueno, no exactamente este blog porque antes estaba en otra ubicación...(www.pensandoenarte.blogspot.es), pero sí cumple dos años PensandoenArte en general. Así que vamos a ir recordar a algunos de nuestros favoritos: Klimt, Turner, Waterhouse, Constable...que ya se comentaron en el anterior alojamiento del blog pero que traigo aquí para los nuevos seguidores


Joseph Mallord William Turner:
Para nosotros será simplemente Turner, que nació en 1775 en Londres y murió en la misma ciudad en 1851. Sus inicios con la pintura comenzaron cuando empezó a estudiar con catorce años en la Royal Academy de Londres. Comenzó con la acuarela pero a los veinte años empezó a pintar también al óleo. Años más tardes sería nombrado miembro de la Royal Academy y sería profesor de perspectiva. Muchas de sus pinturas están inspiradas en sus viajes. No sólo por toda Inglaterra, Escocia y Gales sino que también viajó a Francia, Suiza varias veces. En 1819 y 1828 estuvo en Italia. A partir de ahí su estilo cambió mucho, pasó de realizar detallistas paisajes a composiciones más difusas. De hecho se le considera uno de los precursores del Impresionismo. Cómo mejor se ve la evolución es viendo alguna de sus obras:


Linlithgow Palace, Scotland. 1810


Paisaje fluvial con un haya al fondo. 1835-1840

Lluvia, vapor y velocidad.1844
Si os gusta Turner os recomiendo este enlace a la página de la Tate Gallery de Londres, donde se exponen muchos de sus cuadros. A través de la página podéis ver cientos de obras suyas porque era un artista muy prolífico.
http://www.tate.org.uk/servlet/WorksList?cgroupid=999999996&page=1


Gustav Klimt:
Austria 1862-1912. Ya hemos comentado que Klimt perteneció al movimiento moderno de la Secesión vienesa. De hecho fue el primer presidente de este grupo. Ya hablé sobre el tema en otra entrada. 
Cómo dice mi superlibro "The Art Museum" de Phaidon "El beso" representa un ideal dónde la unión con la tierra serían los pies de ella. Realizó muchos retratos y representaciones femeninas, y ésas son sus obras más famosas precisamente.
Veamos otros cuadros:

Archivo:Gustav Klimt 006.jpg
Bosque de Abedules. 1901
Retrato de Adele Bloch-Bauer. 1907


Dánae. 1907
Esta es una de sus obras más polémicas en las que representa el mito de Danae que fue fecundada por Zeus transformado en lluvia dorada.

Mäda Primavesi 1912

John William Waterhouse:



Su padre era un pintor británico que vivía y trabajaba en Italia cuando John William nació en 1849. Eso hizo que su vinculación con Italia fuera muy importante e influyente en su obra a pesar de que viviera casi toda su vida en Londres.
Su estilo con los años va cambiando hacia el impresionismo. En un principio los temas eran clásicos, y a partir de 1880 comienza a centrarse en la mitología griega.
Veamos sus obras:

Sueño y su hermanastro Muerte 1874


Oráculo 1884


La dama de Shalott 1888

Ulises y las sirenas 1891

Flora 1891

Hylas y las ninfas 1896

Pandora 1896

Ariadne 1898

Boreas 1903

Ofelia 1910

Tristán e Isolda 1913

Arquitectura gótica



Hoy voy a comentar algunas características de la arquitectura gótica, que presenta grandes diferencias con respecto a cualquier estilo anterior. Una de las innovaciones más destacadas se encuentra en la importancia que adquieren los edificios de tipo político administrativo, como ayuntamientos, palacios y casas de parlamentos, así como construcciones destinadas al comercio. Es decir un auge de la arquitectura civil. Esto conlleva una arquitectura urbana distinta y más rica.

En cuanto a la arquitectura religiosa, las catedrales son las construcciones donde se desarrolla en mayor medida el arte gótico. Las catedrales no serán solamente un edificio de carácter espiritual, sino que servirá como espacio cívico.

Analizando la estructura de las catedrales podemos observar las siguientes innovaciones o diferencias con respecto al arte románico:
Cubiertas: La cubierta gótica por excelencia es la bóveda de crucería, formada por dos arcos apuntados que se cruzan. Esta bóveda es mucho más ligera, lo que permite poder eliminar los arcos fajones y aligerar el grosor de los muros. Los nervios que se cruzan en la bóveda se sujetan en los pilares o en las ménsulas. A partir de esta bóveda surgirá la de crucería con terceletes, las bóvedas sexpartitas, las estrelladas y las de abanico. Los arcos fajones se sustituyen por arcos frontales o torales y por arcos formeros laterales. El hecho de que la bóveda sea mucho más ligera permite cambiar todo el sistema de soportes de la catedral. En ese sentido los pilares pueden diseñarse muchos más esbeltos.
bóveda crucería

Arcos: El arco apuntado es el más característico de este estilo, aunque también podemos encontrar arcos bipartitos, tripartitos, trilobulado, polilobulado, etc.

tipos de arcos


Soportes: El pilar gótico se trata normalmente de un núcleo central cilíndrico rodeado de columnillas que se corresponden con los arcos y nervios de las bóvedas. Los capiteles suelen tener decoración vegetal y pierden la importancia del románico.

Elementos sustentantes exteriores: Si en el románico se utilizaban los contrafuertes para reforzar la edificación en el gótico surgen nuevos refuerzos. Las bóvedas góticas dirigen sus empujes a ciertos puntos que lo recogen. Se trata del “equilibrio de fuerzas” del que hablaba Viollet-le-Duc: El equilibrio se obtiene por medio de cargas que convierten las fuerzas oblicuas en verticales. Surgen así los arbotantes, arcos externos que mandan los empujes de las cubiertas hacia el estribo o botarel. Los pináculos son remates del contrafuerte, aparentemente un elemento decorativo, que ejerce fuerza de empuje vertical hacia el suelo
sistema de arbotantes

Vidrieras: Todas estas innovaciones permiten que los muros sean mucho más ligeros y que incluso se puedan abrir muchos más vanos. Eso favorece la creación de vidrieras que tamizan y fragmentan la luz que entra  en el edificio a través de colores diferentes creando una atmósfera irreal y espiritual. Además de las vidrieras encontramos grandes y bellas tracerías caladas de piedras.
Fachadas: Se organizan de forma tripartita, tanto horizontal como verticalmente. Horizontalmente vemos tres cuerpos: El imafronte es el cuerpo inferior, formado por las tres portadas de las fachadas, que se corresponden en el interior con las naves central y laterales. Encima encontramos una galería que en el interior equivale al triforio. En el centro se encontraría el rosetón. En la parte superior las dos torres laterales presentan normalmente numerosas agujas o chapiteles.


Añadir leyenda

Esto es todo de momento, aunque seguiremos con el tema!!!


Arte egipcio: Templo de Hatshepsut y Templo de Horus en Edfú



Vamos a dar un giro total y ver alguna cosilla sobre Egipto. En concreto el Templo de Hatshepsut, la primera faraona que se conoce. Hay un montón de libros que hablan de su vida, Yo me voy a centrar un poco en su Templo:

Templo Hatshepsut

Otra vista del templo Hatshepsut

Éste es el templo de Hatshepsut en Deir El-Bahari. Se trata del templo de funerario de esta Reina perteneciente a la Dinastía XVIII y al periodo conocido como Imperio Nuevo. El arquitecto fue Senmut y se inspiró en el templo de Mentuhotep II, construido más de un siglo antes, y que se puede observar al fondo de la segunda imagen. La tipología de ambos es la construcción de un espacio integrado en el paisaje, con una estructura cuadrada con pórticos columnados y una terraza a la que se accede por una calzada ascendente. Se da importancia a un la luz y a la visión del conjunto desde la lejanía y no tanto al colosalismo propio del Imperio Nuevo.




Al templo de Hatshepsut se accedía por un pilono y una avenida de esfinges que no han permanecido. El edificio central (Dyeser-Dyeseru) tiene tres grandes terrazas orientadas al oeste unidas por las rampas. En la terraza inferior los pilares son cuadrados y están coronados por un ábaco y capiteles protodóricos. Había dos figuras osiríacas de las que sólo queda una. La capilla funeraria está arriba excavada en la roca. A la izquierda se encuentra el templo de Amón y a la derecha un patio con un altar. En la parte sur se construyó un templo dedicada a Hathor con pilares hatóricos al que se accedía desde su propia rampa. Excavado en la roca también estaba una capilla dedicada a Anubis. La última terraza tenía 22 columnas precedidas de pilaresosiríacos.


Entrada templo


Aquí podéis ver algunas obras del Templo o referidas a Hatshepsut





Vamos ahora con otro templo, el de Horus de Edfú, que pertenece al Periodo Ptolemaico. Se realizó entre el 237 y el 57 a.c. En primer lugar se accede al pilono, que está divido en cuatro pisos con diferentes cámaras unidas por una escalera. Tras él, se encuentra un gran patio porticado con columnas. Este patio nos lleva a la primera sala hipóstila que tiene doce columnas en grupos de tres. Las de la fachada están unidas entre sí por un muro corrido. La segunda sala hipóstila es la parte más antigua. Tiene doce columnas y se comunica con unas pequeñas salas dedicadas a las ofrendas, al laboratorio de  ungüentos y a la cámara dónde se guardaban los objetos preciosos. Tras esta sala se encuentra otra dedicada a las ofrendas de alimentos. De ahí parten dos escaleras que llevan a la terraza del templo. En el santuario se encontraba sobre un altar la imagen de Horus precedida a la barca. Apartada del templo pero en el propio recinto sagrado se encuentra el Mammisi, templo dedicado a la celebración del nacimiento de harsomtus y por extensión a la regeneración del poder del faraón.
Planta templo Edfú


En youtube hay videos muy interesantes sobre este templo, os paso algunos enlaces:

Dalí

Hoy voy a dedicarle esta entrada a este pintor surrealista. Hay un vídeo intersante: http://www.youtube.com/watch?v=x4owiAXPwLs&feature=related. Este es el link de la primera parte, hay otras 5. Ya lo he visto y me ha parecido muy interesante su interés por la ciencia. Es más conocido su interés por el psicoanálisis y en concreto por Freud.

Existe una fundación de gala-salvador dalí. Esta es su página: http://www.salvador-dali.org/. Échandole un vistazo he visto que esta fundación tiene 4 museos (aparte hay otros, por ejemplo en Berlin que hay uno dedicado exclusivamente a él). Los museos son el teatro-museo en Figueres, Dalí-joyas, la casa de Portlligat y el castillo gala-dalí de Púbol. Merece la pena ver en la web el tema de las joyas por desconocido.

Esta joya con rubí y diamantes se llama "El ojo del tiempo":


El ojo del tiempo

 Esta otra está inspirada en una de sus más famosas obras:



la persistencia de la memoria


la persistencia de la memoria


Otras obras de Dalí:


Añadir leyenda


la tentación de San Antonio


El gran masturbador


la muchacha en la ventana


Os recomiendo algunas páginas:


- Para conocer su biografía, muy interesante, os recomiendo: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dali.htm

- Hay una página muy buena con comentarios de sus obras:


- Por supuesto siempre recomendaré el programa "La mitad invisible" de la 2. Uno de sus programas está dedicado a Portlligat dónde estaba su residencia y taller. Este es el link: http://www.rtve.es/mediateca/videos/20090616/mitad-invisible-portlligat-salvador-dali/526322.shtml.


Hasta pronto!!