Arte Minimal y Arte Povera


El otro día estuvimos viendo una pequeña introducción al arte contemporáneo. Hoy vamos con el Arte minimal. Con esta denominación se agrupa la obra que artistas que a partir de 1963 crearon obras con formas geométricas básicas como cuadrados, cubos, en las que no hay ningún elemento ornamental. Los materiales utilizados en el caso de la escultura son estructuras derivados de la construcción o hechos mediante estructuras industriales.
Os dejo algunos ejemplos teniendo en cuenta que casi ningún artista se puede enclavar solo en un estilo sino que con el tiempo su obra se van transformando y que además a menudo los conceptos son una forma de etiquetar que puede ser susceptible de debate:



Piet Mondrian
Mark Rothko



Barnett Newman



Frank Stella



Robert Morris


Robert Morris




Vamos ahora con el arte povera, corriente que surge en Italia como oposición a la creciente industrialización. Rechaza el mercado artístico y el concepto de obra como algo bello, utilizando materiales pobres (arte povera significa arte pobre en italiano).

Algunos ejemplos:



Mario Merz




Pistoletto



La Venus de los Trapos de Pistoletto




Os recomiendo que entréis en la web del Museo Reina Sofía (www.museoreinasofia.es). Podéis consultar las obras por autor y obtener algunos datos técnicos. Aquí tenéis otra obra de Mario Merz muy curiosa llamada "atardecer sobre la tacita": http://www.museoreinasofia.es/coleccion/autores-obras.html?id=282

En el próximo post comentaré algo sobre el arte conceptual que surge tras el minimal y el povera.

Espero que empecéis bien el año, ¡hasta pronto!


Arte Contemporáneo


Clement Greenberg (1909-1991) fue un influyente crítico americano. En sus ensayos, por ejemplo, en "Modernist Painting" (1960) sienta las bases sobre el arte moderno, lo que considera que se puede encuadrar en esta clasificación y que no. Dicho de otra forma, definir lo que es y lo que no es arte (el mundo postmoderno ya se plantearía otra pregunta mucho más interesante, por qué algo es arte...).
Greenberg era un entusiasta del expresionismo abstracto y en concreto de Pollock. Para que os hagáis una idea de qué es el expresionismo abstracto os pongo "la llave" de Pollock.

La llave


Muchas cosas se le han cuestionado a Greenberg, cómo por ejemplo que prioriza entre las artes la pintura y especialmente la abstracta, que obviara lo político o que dejara al surrealismo fuera del arte moderno, o que considerara que el arte americano de su tiempo era muy superior cualitativamente al europeo.

Esto lleva al final de la narrativa de la modernidad. Os recomiendo el texto de Danto "Después del fin del arte". Declara el fin del estilo clásico y también de la modernidad. Pero no sólo eso, el arte actual no se va a dejar encuadrar en ningún lenguaje maestro.

A partir de los años 60, 1968 fue un punto de inflexión, surgieron nuevos comportamientos artísticos, como el pop art (que Greenberg despreciaba) el minimal, el povera, etc. Y quizá lo más importante, ya no solo la escultura o pintura eran arte, ni el museo y las galerías sus hábitats. Comenzaron las performances, instalaciones, vídeos, etc.

En los próximos días vamos a ir viendo estos estilos.

Gabrielle Renard


Hoy vamos a hablar con Gabrielle Renard, la niñera que empezó a trabajar para el matrimonio Renoir desde el nacimiento de su segundo hijo, Jean (el cineasta Jean Renoir). Fue modelo en varios cuadros. Fue una musa muy importante, de hecho el crítico de arte Duret dijo "dudo que algún pintor haya interpretado jamás a la mujer de una manera más seductora". Le inspiró varios retratos, algunos desnudos, alguno de sus cuadros de bañitas. Incluso se cree que inspiró un personaje masculino, el de Paris de "El juicio de Paris".

El Juicio de Paris

Pero no sólo eso, Pierre-Auguste Renoir tenía 70 años cuando pintó este cuadro. Tenía artritis lo que le dificultaba mucho su trabajo. Parece ser que Gabrielle le ayudó mucho y es que Renoir llegó a estar en silla de ruedas con grandes dolores. Aún así su gran constancia (antes de morir dijo no recordar un día en que no hubiera pintado) hizo que realizara varias cuadros en el que las formas femeninas eran uno de los principales motivos de inspiración.

Gabrielle deja en 1914 a los Renoir para casarse con un millonario estadounidense hasta que se quedó viuda en 1950. Entonces se instaló con Jean Renoir y su familia en California. Jean era el segundo hijo de Renoir, y dijo que su niñera Gabrielle fue una gran influencia en su vida. Por lo visto Gabrielle estaba fascinada por el cine y le llevaba al pequeño Jean a ver películas. Y es que no era solo una niñera, se le consideraba parte de la familia y una gran personalidad, con accesos de cólera incluidos.

Os dejo otros cuadros de Renoir en los que aparece Gabrielle:


Gabrielle Renard con Jean

Otra imagen de tocador de Gabrielle:




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y por último un par de fotos:

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esta última con Jean Renoir:

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Hasta pronto!!!

Expresionismo alemán


En la anterior entrada estuvimos hablando de Paul Klee, pues bien, hoy vamos a profundizar en el expresionismo alemán que surgió con el grupo de artistas conocido como Die Brücke (el puente) que se formó en Dresde en 1905 y se disolvió en 1913. El grupo se unió por un deseo de crear un arte nuevo revolucionario que fuera un puente hacia el futuro. De hecho el motivo del puente aparece frecuentemente en muchas de las obras de este grupo.
Este grupo estuvo influenciado por Gauguin y los fauvistas. De hecho, para muchos es el equivalente alemán de los fauvistas, aunque sus obras eran más toscas y más crudas con colores rotos y formas estilizadas.

Algunos de estos miembros son:

Ernst Ludwing Kirchner:





Erich Heckel:




 Max Pechstein:






Seguimos con otro grupo independiente que dio al expresionismo en Alemania un mayor ímpetu, Der Blaue Reiter, que significa "el jinete azul" y que nació en Munich en 1911. En este grupo estaba el ruso Wassily Kandinsky, August Macke y Franz Marc. Fue un grupo muy variado y su objetivo más que promocionar un estilo común era poder fomentar un estilo individual. Lo que sí tenían en común era el uso de colores atrevidos y una evolución hacia la abstracción. El grupo se acabó cuando murieron Macke y Marc. Vamos a ver algunas de sus obras:

Kandinsky:


Fue profesor hasta que a los 30 años (1896) decidió irse a Munich a estudiar pintura. Allí conoció a Paul Klee, del que se haría gran amigo. Empezó con el impresionismo naturalista, siguió hasta el fauvismo y el expresionismo y finalmente con la abstracción.

Veamos esta evolución en sus cuadros:




Sillones de playa en Holanda 1904



Gabrielle Münter 1905

Vamos con el expresionismo:





Iglesia en Murnau 1910



Composición VII 1913

evolución hacia la abstracción:








Composición VIII 1923




En azul 1925



Composición X 1939


Paul Klee


Hoy voy a hablar brevemente de uno de mis autores favoritos: Paul Klee

Hacia 1910 la preponderancia en el color y en las formas por encima de la temática hizo que muchos artistas se movieran hacia la abstracción. Ya veremoss que Kandinsky se aproximó a través del expresionismo. Otros como el holandés Piet Mondrian evolucionó a través del cubismo. Fue limitando gradualmente sus colores y fue usando sólo las líneas verticales y horizontales en sus famosas composiciones.
El suizo Paul Klee (1879-1940) está dentro de los artistas abstractos aunque para muchos sus obras raramente son completamente abstractas.
Vamos a ver algunas obras:

Aventura de una joven 1921
Ad marginem 1930



Globo Rojo 1922




Muerte y fuego 1940




Conquistador 1930




Carnaval en la montaña 1924

Pez mágico 1925

Arte islámico en la Península Ibérica


Hoy terminaré con el arte islámico hablando de los principales ejemplos dentro de la península ibérica.
Recordemos que en el año 711 comenzó la invasión musulmana en la península y que permanecieron hasta el año 1492, por lo tanto durante todo este tiempo hay muchas etapas diferenciadas si bien es cierto que perduran ciertas características comunes que ya comenté en semanas anteriores.

Veamos las diferentes etapas:

Emirato dependiente de Damasco (711-755): Durante este tiempo las tierras conquistadas se iban incluyendo dentro del emirato, que dependía del califa omeya de Damasco. El emir era un representante del califa.

Emirato independiente de Bagdad (756-929): Tras la llegada al poder de los abasíes en Oriente, Abd al-Rahman I logra escapar de la matanza a su familia y se refugía en Al-Andalus. Con sus seguidores forma este emirato que polítamente era independiente pero seguía siendo dependiente en lo referente a lo espiritual de Bagdad.

Mezquita de Córdoba

Durante esta etapa se empieza a construir la mezquita por Abd al-Rahman I (756-788). Sobre un edificio anterior crea una mezquita cuadrada, de once naves perpendiculares a la qibla que está orientada hacia el Sur por error. Se reutilizan columnas de construcciones visigodas de diferente tamaño y forma, por lo que para dar uniformidad al conjunto y sobre todo altura se crean las arquerías arco superpuesto. En la parte de abajo están las columnas, sobre ellas hay un cimacio del que sale una columna hacia arriba y un arco de herradura hacia el lateral. En la columna se sustenta el arco de medio punto. Lo mejor para enterderlo es verlo...

interior Mezquita de Córdoba


Parece totalmente aceptado que hay una inspiración en el acueducto de los Milagros de Mérida. Son muy significativas las dovelas blancas (de piedra) y rojas (ladrillo). Las dovelas son las pequeñas partes o piezas que forman la curvatura del arco.

Abd al Rahman II (822-852) agranda la mezquita por el incremento de fieles. Incluye 8 tramos más hacia el rio Guadalquivir.

Mezquita de Córdoba, planta
planta con las diferentes ampliaciones


Aquí vemos las diferentes ampliaciones. En la imagen, el sur está hacia arriba.

Muhammed I (852-866) termina las obras de ampliación y restaura la puerta de San Esteban o de puerta de los Visires.

Puerta de San Esteban o de los Visires
Califato de Córdoba (929-1031): Abd al-Rahman III se designa califa por lo que la independencia con respecto a Bagdad es ya total.Abd al Rahman III (912-961) también amplia la mezquita de Córdoba. Amplia el patio o sahn y hace el minarete actual que posteriormente en el siglo XVI se convertiría en campanario.

Al Hakam II (961-976) realiza doce tramos más hacia el sur. Además dota al interior de gran riqueza decorativa. El nuevo mihrab tiene una cámara con cúpula y planta octogonal. Hay unos arquillos ciegos sobre zócalos de mármol. Realiza una nave paralela a la qibla junto a esta, por lo que tendrá esquema en T. La macsura o zona para el califa tiene tres cúpulas.


Acceso al miharab
mihrab
Éste es el mihrab. Las albanegas (espacio triangular que hay entre el círculo del arco y los ángulos del alfil) tiene decoración vegetal mientra que sobre el alfil hay decoración epigráfica.

macsura con arcos lobulares


cúpula del miharab
cúpula


Almanzor realizó la nueva ampliación, pero cómo no podía ir más hacia el Guadalquivir, extendió la mezquita hacia el este. Hizo 8 naves más, por lo que el mihrab quedaría descentrado. También amplió el patio a la misma anchura.

En el siglo XVI se transformó en catedral por lo que parte de estas ampliaciones fueron destruídas, especialmente las de Abd al-Rahman II y Almanzor.


Medinat al Zahra (Medina Azahara)

Abd al-Rahman III al convertirse en califa, construyó esta ciudad como capital. Está dividida en tres niveles a modo de terrazas adaptándose al terreno. La parte superior eran las dependencias del palacio. En la parte del medio se encontraban las construcciones administrativas y las casas de los funcionarios más importantes junto a varios jardines. En la parte inferior estaban las casas de los soldados y el pueblo con la mezquita, unos baños, el mercado y jardines públicos. Lamentablemente no queda mucho en pie...


Vista general





Hay una sala que se conoce como Salón Rico, dónde se realizaban las recepciones palaciegas. Tiene tres naves con arcos de herradura. Frente a la entrada hay un arco de herradura ciego, que era el lugar dedicado al Califa.


interior salón

Arco ciego

vista desde el interior





El arco de herradura a partir del califato se hace más cerrado.

En Medinat se encontraron muchos objetos, como recipientes para joyas y perfumes, telas, etc.

Reinos de Taifas: tras la muerte de Almanzor el califato se va disgregando en pequeños estados muy frágiles y económicamente menos fuertes. Eso hace que en sus construcciones utilicen materiales de bajo coste, eso si, con resultados espectaculares que pretenden rivalizar con Córdoba.
Aljafería de Zaragoza:

uno de estos reinos estaba en Zaragoza, que estaba protegida por una muralla con dieciséis torres circulares, excepto una que es cuadrada.

Aljafería de Zaragoza



Santa Sofia
interior





La Alcazaba de Málaga
Alcazaba de Málaga




Dinastías africanas: almorávides y almohades (siglos XII y XIII):debido a la fragilidad y a lo que se considera una pérdida de valores islámicos, los almorávides acuden desde el sur de Magreb hasta la península. Este cambio produce también novedades en la arquitectura con el uso sistemático de mampostería y ladrillo, bóvedas esquifadas, las bóvedas de mocárabes (con elementos colgantes a modo de estalactitas) y el uso de la sekba en la decoración. Se llama así una decoración geometrizada en forma de red de rombos. En 1153 los almohades sustituyen a los almorávides convirtiendo a Sevilla en su capital.
Mezquita de Sevilla (actual Catedral)

Virgen de Vladimir
vista de la giralda
La giralda era el alminar.El cuerpo superior es renacentista.

Planta actual catedral




También es de esta época la Torre del Oro, que pertenecía a las murallas de la ciudad y que probablemente tenía una torre gemela en el otro lado del río Guadalquivir.

Torre del Oro
Torre del Oro
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Etapa nazarí o granadina: la conquista de Granada en 1238 por los Banu Nasr da origen a un reino independiente que sobrevive hasta 1492. Su arte es una mezcla de las formas almohades con influencias almorávides y taifa. Su principal característica es su profusión decorativa que, de nuevo, enmascara la pobreza de los materiales. Su construcción más conocida es la Alhambra de Granada

Alhambra de Granada

Podría estar horas hablando de la Alhambra, pero hay que resumir un poquito, así que allá vamos.
La Alhambra es una especie de palacio-ciudad formada por varios edificios que se fueron construyendo a lo largo del tiempo. El conjunto estaba formado por la Alcazaba, con las murallas y torres, la parte pública o mexuar, bastante cambiada después de la reconquista, la parte oficial o Cuarto de Comares, los baños (de los mejores del arte islámico) y el Generalife.


Vista general Alhambra






El palacio de Comares fue construido bajo el mandado del sultán de Granada Muhammad V (1354-1391), excepto el torreón realizado por su padre Yusuf I.
Lo primero que nos encontramos en el palacio es la portada, mandada construir por el sultán tras su victoria en Algeciras en 1369. El alero, que protege la portada, esta decorado con un poema de Ibn Zamrak sobre la belleza del conjunto. La fachada es interior ya que no directamente a la calle. Antes de alcanzar la puerta hay tres escalones de mármol, dónde el sultán daba audiencia a los súbditos. Encima de las puertas enmarcadas con azulejos esmaltados, hay dos vanos geminados peraltados y otro más pequeño en el centro. La puerta de la derecha daba acceso a los familiares y sirvientes y la de la izquierda conduce al patio del palacio atravesando un pasillo con bancos que utilizaba la guardia.

El patio se llama patio de la Alberca o de los Arrayanes. Tiene planta rectangular y una gran alberca en el centro, flanqueada por setos de arrayanes. En el lado Este y Oeste se encuentran dos viviendas, dos en cada lado, destinadas a las esposas legítimas del sultán. En los lados del Norte y del Sur hay galerías porticadas con siete arcos peraltados, siendo el central más ancho y más largo. Estas galerías dan acceso a la vivienda el príncipe heredero (hoy desaparecida) y a la vivienda del sultán.
El pórtico norte da paso a una sala de planta rectangular que tiene dos dependencias laterales. Es la sala de la Barca, llamada así por la techumbre a modo de barca invertida con decoración estrellada. De esta sala sale un pasillo que lleva a una habitación destinada a la oración.

Techo Sala de la Barca

En el interior del torreón de Comares está el Salón del Trono o de Embajadores. En tres de sus lados se abren dependencias (una por cada lado). La alcoba central, la del fondo, albergaba el trono de Yusuf I. Los muros están decorados a base de zócalos alicatados y yesería. El techo de madera está formado por un tablero cuadrado con un cubo central con mocárabes y con círculos concéntricos formados por estrellas de 8 y 16 puntas que parecen simbolizar los siete cielos del paraíso islámico.
Se trata de un conjunto exquisito y que reune todas las características del arte nazarí al que pertenece: materiales de construcción pobres pero escondidos tras una decoración exuberante, así como la utilización de la decoración típica islámica (ataurique, lacería y epigráfica) sin dejar espacio libre, y el uso del arco de herradura peraltado y angrelado.


muestra decoración

Alcoba lateral salón de Embajadores




el patio de los Leones (desgraciadamente cuando fui los leones estaban en reconstrucción, así que estaba ese andamio en medio)
Patio de los Leones