El realismo en la escultura barroca Cristo de Gregorio Fernández

Gregorio Fernández fue uno de los mejores escultores barrocos del siglo de oro español. El siglo XVII, si bien fue un momento de crisis económica y política, fue un momento muy importante tanto en literatura como en las artes figurativas españolas. La escultura que se desarrollaba en este momento en España era de madera policromada, por lo que la figura del pintor imaginero adquiría gran importancia. También era importante el debate que tenía lugar en ese momento sobre la preeminencia de la pintura o de la escultura en la representación de la realidad. La Contrarreforma había dictado sus bases y normas tras el Concilio de Trento, y uno de los objetivos que se buscaba con la representación escultórica era enseñar y emocionar.
Hubo dos centros importantes: la escuela andaluza, con representantes tanto en Granada como en Sevilla, y la escuela castellana, especialmente en Valladolid y que incluye otro centro importante en Madrid.
Si Juan Martínez Montañés es la figura clave de la escuela andaluza, Gregorio Fernández lo es de la castellana. Tuvo su taller en Valladolid bajo la influencia de su maestro, Francisco del Rincón, y de Juan de Juni, con quién realizó alguna colaboración.
Cristo atado a la columna

Uncastillo

Siguiendo con el tema del arte románico de las últimas semanas, el post anterior lo dediqué a Santa María la Real de Sangüesa. En esta villa hay otros ejemplos románicos dignos de visitar, como la Iglesia de Santiago con portada y cabecera románica o el palacio-castillo del Príncipe de Viana que actualmente alberga la Biblioteca Pública. Cerca de allí, ya en Aragón, tenemos bastantes ejemplos del románico. De hecho, existe una ruta del románico que podéis consultar en la página de Turismo de la Comarca de las Cinco Villas. Me voy a detener a comentar una de las esas villas, Uncastillo, antiguamente Unum Castrum, ya que tiene seis iglesias románicas constituyendo uno de los mejores patrimonios románicos que pueden verse actualmente.  Las iglesias, del siglo XII, son
- Iglesia  parroquial de Santa María, del siglo XII que llegó a ser concatedral de Pamplona. Tiene una única nave, con presbiterio y ábside. En el exterior decorado con el ajedrezado jaqués. La portada meridional tiene unas arquivoltas llenas de personajes.
Arco típico de la zona con decoración de ajedrezado

Santa María la Real de Sangüesa

Siguiendo con el tema del románico voy a ir comentando en entradas posteriores algunos ejemplos representativos. Voy a empezar por la Iglesia de Santa María la Real en Sangüesa declarada monumento nacional ya en 1889. Fue construida a finales del siglo XI por orden de Sancho I Ramírez, rey de Aragón y de Navarra.
Vista Exterior Santa María la Real de Sangüesa

Arquitectura románica en Francia


La arquitectura románica en Francia estuvo impulsada tanto por la reforma cluniacense como por el auge de las rutas de peregrinación. En este sentido, se construyeron catedrales en las principales vías francesas del Camino de Santiago. Se pueden destacar cuatro: Saint Martin de Tours, que fue la primera y la que influyó probablemente en las siguientes, pero de la que apenas quedan restos; Saint Martial de Limoges, hoy desaparecido; Saint Foy de Conques y Saint Sernin de Toulouse. En Saint Foy de Conques observamos las características de estas iglesias de peregrinación: tres naves, girola, ábsides también en el crucero, etc. 

 
Planta de Sainte-Foy de Conques, siglo XI y XII

Características arte románico

Hoy me gustaría escribir sobre el arte románico, probablemente uno de los estilos más conocidos y más reconocibles también. Para poner en antecedentes es necesario entender la sociedad medieval en la que surge este estilo. Cómo ya sabéis, ésta estaba rígidamente jerarquizada en tres estamentos (nobleza, clero y campesinos). Cada estamento tenía unas funciones bien definidas y el  clero, además de ocuparse de la oración, era el guardián de la cultura. Cuando digo guardián me refiero a que en esa época, en la Alta Edad Media, sólo tenían acceso a la cultura el clero, especialmente los de nivel más alto o los monjes en los monasterios.

Planta tipo monasterio románico

Webs, páginas y libros

De vez en cuando vienen bien hacer un repaso de algunas páginas recomendables y aplicaciones que van surgiendo.  Una de las más interesantes es la página de la Web Gallery of Art. Está en inglés, pero si vais a la opción de search (buscar) y buscáis por autor encontraréis un montón de obras. Os dejo aquí el enlace para que vaya a la página de búsqueda directamente. Una página parecida es la de Google Art Project  en la que también se pueden curiosear diferentes obras y autores. La calidad de las imágenes es buena y además se puede buscar por colecciones o museos e incluso crear tu propia colección con los cuadros que más te gusten. 

La pintura flamenca del siglo XVII: los díscipulos de Rubens

En el post de la semana pasada estuvimos hablando de Rubens. Ya os comenté que Rubens fundó un taller en Amberes que alcanzó gran fama y formaron parte de él muchos artistas. Una de las peculiaridades es que cada uno de estos artistas estuvo especializado en un género. Así, por ejemplo, Fyt se especializó en representar animales, Snyders bodegones o naturalezas muertas, etc.

Autorretrato con Edminion Porter

La pintura flamenca del siglo XVII: Rubens

En un post anterior ya vimos la influencia de Rubens en la corte española. Hoy voy a ampliar un poco el tema. Antes de nada, para poner en antecedentes, hay que explicar que tras la Paz de Westfalia en 1648 (aquí tenéis más información), Holanda y Flandes quedan separadas definitivamente. Mientras Holanda, con idioma propia y bajo el calvinismo logra la independencia, Flandes sigue bajo dominio español y profesando la religión católica. Eso hace que vayan surgiendo diferencias estilísticas de sus respectivos artistas. De esta forma, en Flandes los temas elegidos serán en muchos casos de temática religiosa. Aunque también se realizarán obras de género (bodegones, escenas costumbristas, etc), y de carácter mitológico, sobre todo en Rubens.

El Romanticismo


"El genio es el fuego del volcán que debe estallar y estallará" 
Géricault


El romanticismo fue un movimiento en el arte que apareció a finales del siglo XVIII. Fue una reacción contra los valores estéticos del arte clásico y neoclásico y contra el materialismo de la revolución industrial. La influencia de escritores románticos como Rousseau, Schiller, Goethe, Scott o Byron fue fundamental para dotar de temática y filosofía a sus obras.
La imagen de un artista romántico es el de un héroe solitario luchando por recrear su visión exterior en el lienzo, y ésa es la idea que quiso hacer ver Géricault.

Próximas exposiciones

Hoy empieza el verano y con el cambio de estación vienen nuevas exposiciones en los museos, así que voy a señalaros las más interesantes: